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Vinte e um pôsteres de Hollywood que são prodígios do design

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Seja pelo uso de diferentes técnicas, seja pela capacidade de criar impacto visual, sintetizar emoções ou mostrar universos autorais únicos, os pôsteres, assim como os próprios filmes, são uma fonte inesgotável de histórias que adquirem seu verdadeiro significado ao passar pela retina do público

  • Tornamos mais fácil começar, os clássicos são os clássicos. O pôster de Gilda, além de ter imortalizado um mito, é um exemplo claro de como recursos puramente plásticos acompanharam os pôsteres de cinema por décadas, muitas vezes usando fotos pintadas para colorir o preto e branco dos anos trinta e quarenta.
    1Gilda (Charles Vidor, 1946) Tornamos mais fácil começar, os clássicos são os clássicos. O pôster de Gilda, além de ter imortalizado um mito, é um exemplo claro de como recursos puramente plásticos acompanharam os pôsteres de cinema por décadas, muitas vezes usando fotos pintadas para colorir o preto e branco dos anos trinta e quarenta. Design: Desconhecido. Fonte: IMP Awards.
  • Não há loja de pôsteres que se preze que não ofereça uma série de obras do designer de cinema mais conhecido do mundo, Saul Bass, responsável pelo imaginário gráfico de cineastas imortais dos anos 1950, como Alfred Hitchcok ou Otto Preminger. Sua grande contribuição: a capacidade de sintetizar.
    2Anatomia de um assassinato (Otto Preminger, 1959) Não há loja de pôsteres que se preze que não ofereça uma série de obras do designer de cinema mais conhecido do mundo, Saul Bass, responsável pelo imaginário gráfico de cineastas imortais dos anos 1950, como Alfred Hitchcok ou Otto Preminger. Sua grande contribuição: a capacidade de sintetizar. Design: Saul Bass. Fonte: IMP Awards
  • Essas enormes letras de pedra são inconfundíveis, elas marcaram uma forma de representar os contos épicos (e mais intensivos na mídia) de alguns episódios remotos da história que foram tão amados pelos produtores de meados do século XX. Essas enormes letras de pedra são inconfundíveis, marcaram uma forma de representar os relatos épicos (e com maior exibição de meios) de alguns episódios remotos da história que tanto gostavam aos produtores de meados do século XX.
    3Ben-Hur (William Wyler, 1959) Essas enormes letras de pedra são inconfundíveis, elas marcaram uma forma de representar os contos épicos (e mais intensivos na mídia) de alguns episódios remotos da história que foram tão amados pelos produtores de meados do século XX. Essas enormes letras de pedra são inconfundíveis, marcaram uma forma de representar os relatos épicos (e com maior exibição de meios) de alguns episódios remotos da história que tanto gostavam aos produtores de meados do século XX. Design: Joseph Smith. Fonte: IMP Awards
  • Muitas grandes produções dos anos 60 tinham pôsteres cheios de estrelas com suas correspondentes lutas de ego. Neste caso, uma sobriedade gráfica magistral tornou possível divulgar o elenco bem conhecido de forma justa, sem trair a solenidade dos julgamentos de Nuremberg.
    4Julgamento em Nuremberg (Stanley Kramer, 1961) Muitas grandes produções dos anos 60 tinham pôsteres cheios de estrelas com suas correspondentes lutas de ego. Neste caso, uma sobriedade gráfica magistral tornou possível divulgar o elenco bem conhecido de forma justa, sem trair a solenidade dos julgamentos de Nuremberg. Design: Desconhecido. Fonte: IMP Awards
  • Os recantos urbanos e alguns de seus escuros habitantes foram fonte de grandes dramas nos setenta e de seus correspondentes cartazes, que se converteram em autênticos ícones gráficos como este.
    5Táxi driver (Martin Scorsese, 1976) Os recantos urbanos e alguns de seus escuros habitantes foram fonte de grandes dramas nos setenta e de seus correspondentes cartazes, que se converteram em autênticos ícones gráficos como este. Design: Guy Peellaert. Fonte: IMP Awards
  • Nos anos 70 e 80, os filmes de catástrofe se tornaram moda e muitos de seus gráficos homenagearam seu gênero. Este não é o caso deste pôster com uma composição diagonal bem-sucedida e um ponto de atenção tão poderoso quanto a cabeça caída da Estátua da Liberdade.
    6Fuga de Nova York (John Carpenter, 1981) Nos anos 70 e 80, os filmes de catástrofe se tornaram moda e muitos de seus gráficos homenagearam seu gênero. Este não é o caso deste pôster com uma composição diagonal bem-sucedida e um ponto de atenção tão poderoso quanto a cabeça caída da Estátua da Liberdade. Design: Barry E. Jackson. Fonte: IMP Awards
  • Drew Struzan é uma referência indiscutível na arte de pôster norte-americana, presente em inevitáveis ​​sagas como Star Wars ou Indiana Jones. Sua filigrana é uma marca indelével do cinema comercial dos anos 80 e um estilo que ainda hoje é usado para anunciar filmes e séries de grande orçamento.
    7Os aventureiros do bairro proibido (John Carpenter, 1986) Drew Struzan é uma referência indiscutível na arte de pôster norte-americana, presente em inevitáveis ​​sagas como Star Wars ou Indiana Jones. Sua filigrana é uma marca indelével do cinema comercial dos anos 80 e um estilo que ainda hoje é usado para anunciar filmes e séries de grande orçamento. Design: Drew Struzan. Fonte: IMP Awards
  • Na década de 1990, o Photoshop repeliu os pôsteres ilustrados e abriu as portas para fotomontagens ornamentadas com rostos enormes. Felizmente, neste caso aplicaram a máxima de compor a imagem a partir da própria realidade, colocando o peso mais nas personagens do que no elenco; a fotografia podia falar por si, sem necessidade de artifícios.
    8O piano (Jane Campion, 1993) Na década de 1990, o Photoshop repeliu os pôsteres ilustrados e abriu as portas para fotomontagens ornamentadas com rostos enormes. Felizmente, neste caso aplicaram a máxima de compor a imagem a partir da própria realidade, colocando o peso mais nas personagens do que no elenco; a fotografia podia falar por si, sem necessidade de artifícios. Design: Kellerman Design. Fonte: IMP Awards
  • O amor épico derretendo na areia do deserto. O retoque fotográfico nos presenteou com texturas tremendamente plásticas que aumentam a promessa de emoção.
    9O paciente inglês (Anthony Minghella, 1996) O amor épico derretendo na areia do deserto. O retoque fotográfico nos presenteou com texturas tremendamente plásticas que aumentam a promessa de emoção. Design: Indika Entertainment Advertising. Fonte: IMP Awards
  • Quando a febre de Star Wars reacendeu, a publicidade do filme manteve-se fria. Uma sombra icônica sutil é o suficiente para imaginar toda a biografia de um dos vilões mais queridos de todos os tempos.
    10Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (George Lucas, 1999) Quando a febre de Star Wars reacendeu, a publicidade do filme manteve-se fria. Uma sombra icônica sutil é o suficiente para imaginar toda a biografia de um dos vilões mais queridos de todos os tempos. Design: New Wave Creative. Fonte: IMP Awards
  • Sair do quadro não era algo que se permitia a muitas estrelas de cinema até que a alguém se lhe ocorreu instar ao público para completar as imagens e gerar assim mais vontade de saber o que se esconde atrás do cartaz.
    11Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, 2008) Sair do quadro não era algo que se permitia a muitas estrelas de cinema até que a alguém se lhe ocorreu instar ao público para completar as imagens e gerar assim mais vontade de saber o que se esconde atrás do cartaz. Design: Ignition - LA. Fonte: IMP Awards
  • O 'star system' às vezes ocupa todo o cartaz, mas neste caso um mero detalhe contribui todos os matizes necessários para gerar as perguntas que empurram o público a entrar na sala de cinema. Por que essa delicada pele de porcelana está quebrada?
    12Cisne negro (Darren Aronofsky, 2010) O 'star system' às vezes ocupa todo o cartaz, mas neste caso um mero detalhe contribui todos os matizes necessários para gerar as perguntas que empurram o público a entrar na sala de cinema. Por que essa delicada pele de porcelana está quebrada? Design: Empire Design. Fonte: IMP Awards
  • Comédia e desenho sempre se deram bem. Em meados dos anos 2000, a ilustração começou a recuperar seu lugar nos cartazes. Às vezes, um conceito claro contado em duas tacadas é suficiente para colocar o público em segundo plano.
    13Sideways- Entre umas e outras (Alexander Payne, 2004) Comédia e desenho sempre se deram bem. Em meados dos anos 2000, a ilustração começou a recuperar seu lugar nos cartazes. Às vezes, um conceito claro contado em duas tacadas é suficiente para colocar o público em segundo plano. Design: Union+Webster. Fonte: IMP Awards
  • O pôster de La La Land é um convite à dança, uma clara homenagem aos grandes musicais dos anos 50 e 60 e um engenhoso mecanismo para esconder as partes amargas desta história de amor cantada.
    14La La Land: Cantando Estações (Damien Chazelle, 2016) O pôster de La La Land é um convite à dança, uma clara homenagem aos grandes musicais dos anos 50 e 60 e um engenhoso mecanismo para esconder as partes amargas desta história de amor cantada. Diseño: LA. Fuente: IMP Awards
  • Poucos filmes, mesmo que tenham grandes rostos de Hollywood em seu DNA, podem proporcionar um ar tão sofisticado e cultural quanto este pôster, cujo maravilhoso uso do vazio levanta todos os tipos de questões. Fizeram-se diferentes versões porque nas redes sociais cabem muitos cartazes de um só filme.
    15O Lagosta (Yorgos Lanthimos, 2015) Poucos filmes, mesmo que tenham grandes rostos de Hollywood em seu DNA, podem proporcionar um ar tão sofisticado e cultural quanto este pôster, cujo maravilhoso uso do vazio levanta todos os tipos de questões. Fizeram-se diferentes versões porque nas redes sociais cabem muitos cartazes de um só filme. Design: Vasilis Marmatakis. Fonte: IMP Awards
  • Três olhares em um rosto, um uso virtuoso da cor, composição e retoque para encarar o espectador. Há uma razão para ter ganhado o Oscar de melhor filme.
    16Moonlight: Sob a luz do luar (Barry Jenkins, 2016) Três olhares em um rosto, um uso virtuoso da cor, composição e retoque para encarar o espectador. Há uma razão para ter ganhado o Oscar de melhor filme. Design: InSync Plus. Fonte: IMP Awards
  • Um amor inicial com muito céu de verão onde encontrar as boas críticas e os merecidos prêmios. Ao cartaz falta o Oscar de melhor roteiro adaptado que ganhou em 2018.
    17Me chame pelo seu nome (Luca Guadagnino, 2017) Um amor inicial com muito céu de verão onde encontrar as boas críticas e os merecidos prêmios. Ao cartaz falta o Oscar de melhor roteiro adaptado que ganhou em 2018. Design: Cardinal Communications USA. Fonte: IMP Awards
  • Mundos de sonho e amores possíveis, esta fábula de Guillermo del Toro trouxe códigos plásticos para ser fiel ao universo particular de seu filme. Bom manejo de uma escuridão subaquática que transmite emoções muito reais em um mundo inventado. Ótimo também aquele sapato afundando.
    18A forma da água (Guillermo del Toro, 2017) Mundos de sonho e amores possíveis, esta fábula de Guillermo del Toro trouxe códigos plásticos para ser fiel ao universo particular de seu filme. Bom manejo de uma escuridão subaquática que transmite emoções muito reais em um mundo inventado. Ótimo também aquele sapato afundando. Design: MIDNIGHT OIL. Fonte: IMP Awards
  • As sagas com superpoderes sempre fazem jus às suas origens gráficas e aproveitam o poder da produção para gerar cartazes espetaculares. Este teaser da última sequência da heroína mais lucrativa da história do cinema nunca passaria despercebido.
    19Mulher-Maravilha 1984 (Patty Jenkins, 2020) As sagas com superpoderes sempre fazem jus às suas origens gráficas e aproveitam o poder da produção para gerar cartazes espetaculares. Este teaser da última sequência da heroína mais lucrativa da história do cinema nunca passaria despercebido. Design: WORKS ADV. Fonte: Cinematerial
  • Os mais recentes sucessos de bilheteria ousam com fórmulas plásticas inusitadas, como neste tipo de filme, assumindo códigos gráficos típicos das redes sociais e da arte de rua que estão totalmente no gosto das novas gerações.
    20Os novos mutantes (Josh Boone, 2020) Os mais recentes sucessos de bilheteria ousam com fórmulas plásticas inusitadas, como neste tipo de filme, assumindo códigos gráficos típicos das redes sociais e da arte de rua que estão totalmente no gosto das novas gerações. Design: Ignition. Fonte: IMP Awards
  • O pouco que temos desta estanha década deu origem a pequenas joias de design de cartazes como este, não adequado para todos os públicos. Porque Wes Anderson, como membro de uma elite privilegiada de mentes criativas, vende seus filmes como lhe dá vontade. Ótimas notícias para o design de cartazes.
    21The french dispatch (Wes Anderson, 2021) O pouco que temos desta estanha década deu origem a pequenas joias de design de cartazes como este, não adequado para todos os públicos. Porque Wes Anderson, como membro de uma elite privilegiada de mentes criativas, vende seus filmes como lhe dá vontade. Ótimas notícias para o design de cartazes. Design: Javier Aznarez. Fonte: IMP Awards